Abstrak Seni & Lukisan Abstrak РA Vista Panorama Dibudidayakan Dengan Misteri, Terbuat dari Kebenaran

KATA PENGANTAR

Saya ingat beberapa waktu lalu, ketika saya dihadapkan dengan situasi yang sangat mendesak yang membutuhkan perhatian instan saya. Saya diwawancarai langsung, di stasiun televisi utama pada jam tayang utama, bersama dengan menunjukkan serangkaian slide saya sehubungan dengan pembukaan pameran seni. Segera setelah mereka menghubungkan saya, dan menempatkan saya di atas panggung, dan hanya beberapa menit sebelum ditayangkan, pria yang sangat menawan, yang mewawancarai saya, berbisik kepada saya sebagai berikut: "Saya tidak tahu apa yang harus ditanyakan kepada Anda, apa yang Anda sarankan? "Saya berkata, tidak masalah, jika Anda bertanya kepada saya hanya 3 pertanyaan sederhana, saya akan menangani sisanya. Dia lega, dan segera mencatat pertanyaan-pertanyaan itu. Lampu hijau menyala, kami melanjutkan siaran langsung, dan membungkus wawancara yang lancar dan sukses tanpa cela. Tanpa kamera, para kru muncul di panggung dengan senyum lebar, dan mengakui kami berdua; tetapi mereka memuji pewawancara, karena mengejutkan mereka sebagai ahli seni!

DEFINING AESTHETICS

Estetika sebagai seperangkat prinsip dan cabang filsafat berkaitan dengan pertanyaan-pertanyaan yang berkaitan dengan keindahan dan pengalaman artistik. Sejauh pemahaman umum kita tentang hal itu adalah bidang yang sangat samar-samar, mengalami tingkat salah tafsir yang luar biasa, khususnya di bidang seni abstrak. Dalam bidang humaniora mana yang kurang akurat diketahui tentang bidang itu dan prinsip-prinsipnya belum dirumuskan secara formal, bidang yang otoriter menjadi. Di bidang seni, tanpa dasar-dasar yang akurat berkembang secara akurat, teknik dan pendekatannya terbuka lebar bagi para seniman untuk membayangkan, mengeksplorasi dan menciptakan seni mereka.

Artis juga tunduk pada "hukum" perdagangan, di mana berbagai aliran pendapat yang berbeda mulai "mengajarkan" artis "bagaimana" menjadi seniman dan melukis dengan cara tertentu, dengan mengutip kritik lapangan yang berlimpah saat dia mendengarkan dengan rahang terbuka sebagai pengganti akal. "Otoritas", di bidang seni visual, yang kebanyakan tidak pernah melukis lukisan apa pun tetapi sangat "cair" dan "berbudaya" dengan menghafal beberapa pendapat standar dan karya-karya artistik dan proyek-proyek yang bersifat kemanusiaan, menganalisis lukisan-lukisan itu. untuk artis setiap langkahnya, setiap kali artis menyajikan karya seninya untuk kritik, terutama untuk menemukan apa yang salah dengan seninya dan bagaimana dia harus memperbaikinya sesuai dengan "profesor" ini "merek" keahlian. "

Saya mengakui sedikit generalisasi di sini untuk membuat suatu titik; tapi apakah ini cincin bel yang benar untuk Anda? Dapatkah Anda memikirkan artis yang Anda kenal yang ada di kapal ini? Saya hidup dan hidup melalui itu semua, percaya dan percaya bahwa harus ada cara yang logis dan lebih memelihara untuk membebaskan impuls imajinatif sehingga artis bisa melukis sebebas yang diinginkannya. Sesuatu dalam diri saya, mengatakan kepada saya, bahwa ada sesuatu yang secara inheren kurang tepat dengan perilaku konstruktif yang adalah "mengajarkan" kepada kita bagaimana memandang dunia seni kita sendiri, melalui mata para "kritikus", maafkan saya, para profesor. Saya telah melihat "aliran pemikiran" ini sebagai metode pengajaran yang otoritatif yang memperlancar pikiran, emosi, atau upaya seniman, tetapi tidak bisa mengartikulasikan masalah yang saya rasakan saat itu. Saya menemukan kemudian, bahwa mekanisme pengendalian pikiran melalui pengajaran, hanyalah salah satu elemen dalam masyarakat kita, yang secara inheren membawa pada penindasan seni yang menghambat impuls kreatif para seniman dengan mengorbankan seluruh budaya.

Seniman sering "dituduh" memiliki kepala mereka di awan, dan hidup dalam dunia imajinasi yang tidak nyata. Hal ini membawa pentingnya mengambil pandangan yang baik dan menyeluruh tentang bagaimana realitas menggigit. Membajak melalui beberapa bidang studi untuk mencari alat untuk mengukur estetika dan proses penciptaan dapat meninggalkan kita dengan tangan hampa, sampai kita berbaur ke bidang filsafat untuk memeriksa pemikiran dan penalaran kita.

SENI BERPIKIR DAN ALASAN

Berpikir dan bernalar adalah aktivitas sosial bagi kebanyakan orang. Mereka membutuhkan keterlibatan kekuatan eksternal sebagai individu adalah bagian dari masyarakat sebagai masyarakat adalah bagian dari individu. Sejak saat kelahiran, labirin sosial dari adat istiadat, kepercayaan, bahasa, nilai-nilai, agama, politik, dan gagasan tradisional lainnya semuanya berada pada posisi yang baik untuk membentuk anak ke dalam citra mereka yang dikelilingi oleh anak, dan itu benar-benar berdasarkan iman dan keyakinan. Jadi, secara mengagumkan, operasi itu ditanamkan ke dalam masyarakat sebagai warisan sosial yang bahkan sains sering salah menganggapnya sebagai genetik.

Filosof dan penulis Inggris Francis Bacon (1561-1626), dan filsuf dan matematikawan Inggris lainnya Issac Newton (1642-1727), dan yang lainnya telah mengembangkan cara berpikir dan penalaran yang membutuhkan fakta agar dapat dibuktikan harus diukur, dirasakan atau berpengalaman. Dan ketika kita memasukkan ini ke dalam alam pikiran dan roh kita menemukan kesediaan kita berkurang dalam menerima fakta berdasarkan iman atau keyakinan.

Untuk alasan ini, dalam menghargai kehidupan, dan menciptakan apa pun di dalamnya seperti seni, mencari jawaban dan solusi di luar kualitas kita sendiri, intelek atau pengalaman adalah kehilangan konsep kebenaran, nilai, dan individualitas kita sendiri. Dan seniman, sangat sering, menanggung beban filosofi "pemikiran independen" ini dan sering dikritik oleh mereka yang memiliki pegangan kuat pada tradisi status quo.

Tetapi sang seniman bergerak terus, mengetahui di mana akar kritik berada, dan alasan bahwa orang-orang yang melakukan "kritik" beroperasi tanpa ketiadaan pemahaman yang benar, dan karena tidak ada pengetahuan yang bisa ada tanpa ketiadaan pemahaman, di sana kita tiba di hadapannya. "ketidaktahuan." Dengan demikian, mengetahui dasar dan mekanisme di balik kritik, sering berfungsi sebagai sumber pemberdayaan dan penghiburan yang luar biasa bagi seniman untuk melanjutkan seninya atas dasar kepastian dan pengetahuan seninya dan melampaui melalui eselon tertinggi budaya yang disebut: estetika !

Bacon telah sampai pada kesimpulan bahwa tidak ada bidang studi yang memadai karena tidak adanya bentuk disiplin lain di luarnya untuk menyelaraskan dan mengoordinasikannya ke arah tujuannya. Kita dapat menjelaskan lebih lanjut bahwa tidak mungkin untuk berjalan dengan benar tanpa adanya pembelaan tujuan. Oleh karena itu, untuk menjauhi dasar mitos, mistisisme dan pendekatan dangkal, kita dapat melihat dan melihat bagaimana seni dapat dilayani sebaik mungkin dengan mendefinisikan tujuannya di bawah payung filosofi yang mencakup semua seni, ilmu pengetahuan, dan kemanusiaan.

Sama seperti mustahil untuk memiliki pandangan penuh tentang sebuah desa dengan duduk di salah satu batu besar di bawah pohon, setiap bidang usaha, untuk dipahami sepenuhnya, harus dilihat dan dianalisis dari tanah jauh lebih tinggi daripada di mana ia berkecambah. Dengan demikian, di bidang seni visual, kita tidak dapat melihat lukisan abstrak yang memisahkan data tanpa konteks keberadaannya dalam lingkup kehidupan yang mengandung seni. Bacon mengatakan, itu akan menggunakan lilin untuk menyalakan ruangan yang diterangi dengan siang hari.

ART IS KOMUNIKASI

Kita semua menikmati dan menginginkan percakapan yang menyenangkan dengan rekan, teman, dan keluarga kita. Tetapi ketika kita melihat, dan memeriksa lingkungan kita, kita melihat bahwa sebagian besar populasi kita, mengalami kesulitan dengan komunikasi. Komunikasi dua arah terjadi, ketika kita dapat dengan bebas memulai pemikiran atau ide kita satu sama lain, saling mengakui dan melanjutkan interaksi ini, maju dan mundur, dengan melanjutkan berbagi pikiran dan ide kita, sangat mirip dengan permainan yang ramah. tenis; dimana kembalinya bola, tergantung pada kualitas servis.

Ada saat-saat ketika kita melihat ada putusnya komunikasi, ketika salah satu pihak, pada gilirannya, gagal untuk mengakui dan memulai suatu pemikiran atau dorongan kembali, untuk melanjutkan percakapan, atau untuk menghasilkan kesimpulan yang optimal.

Orang-orang yang mengalami kesulitan dengan asal mula ini, umumnya terbiasa dengan amonia yang dikemas, seperti bencana cuaca, atau insiden atau cerita yang disampaikan oleh rekan kerja. Mereka menjadi sangat rendah dalam memulai komunikasi sendiri, terinspirasi oleh imajinasi mereka sendiri; dan mereka menjadi agak kesal, ketika dihadapkan dengan "pembicara imajinatif". Ini baik melalui lingkungan didikan dan budaya mereka, atau pendidikan mereka.

Originasi sangat penting untuk menghasilkan komunikasi. Untuk tingkat ini, orang-orang ini berkomunikasi terutama mengenai subjek yang diserahkan kepada mereka oleh sumber eksternal. Mereka melihat berita, mereka membicarakannya; mereka mendapat telepon tentang urusan keluarga, mereka membicarakannya. Mereka menunggu keadaan eksternal untuk membawa interaksi, jika tidak mereka tidak terlibat dengan "menciptakan" suatu komunikasi. Mereka juga memiliki dorongan yang tak tertahankan untuk melakukan sesuatu, atau terhambat dan berperilaku aneh dan tidak wajar dalam berkomunikasi. Jika mereka berhasil terlibat, mereka sering berubah tajam, menuju penggelinciran dialog, dan membawa tingkat kekesalan yang baik, niat buruk dan kesimpulan yang tidak diinginkan.

Orang-orang yang tidak berasal, atau tidak terlibat secara imajinatif, secara melekat pada orang lain untuk memberi mereka alasan primal untuk terlibat dalam percakapan; Ini karena dikaruniai sedikit imajinasi. Sebagai hasilnya, kita dapat menyimpulkan, bahwa percakapan yang menyenangkan dan menarik, membutuhkan partisipasi dari dua pikiran imajinatif, dengan sumbangan serupa dari dorongan kreatif, untuk saling menciptakan seni komunikasi.

Bidang seni visual, mengikuti prinsip yang sama, karena seni adalah bentuk komunikasi visual. Sang seniman memulai komunikasinya sebagai pesan visual, melalui presentasi seninya, kepada para pendengarnya. Kualitas, dan kehadiran prakarsa ini yang ia pimpin dalam karya seninya, membentuk pesan visual, yang ia sampaikan kepada audiensnya; kualitasnya, tentukan respon audiensnya, apakah terlibat atau tidak. Di sini, seni mirip dengan dialog dan percakapan pribadi, mengikuti prinsip dasar komunikasi yang sama, dalam keberhasilan atau kegagalannya

Seorang seniman dengan imajinasi rendah, yang tidak berasal secara lisan, tidak berkomunikasi secara jelas. Dia tidak memunculkan pesan-pesan visual dalam seninya, atau ketika dia melakukannya, hal itu sangat jarang dilakukan, sehingga tidak menimbulkan interaksi dengan pendengarnya. Ketiadaan ekspresi ini, terutama disebabkan oleh artis yang sangat bergantung pada asal-usul penonton – sebagai kekuatan eksternal – untuk membawa komunikasi, ke arah seninya, yang "diam". Dengan demikian, tidak ada interaksi emosional yang terjadi antara penonton dan lukisan.

Seorang seniman, yang memiliki imajinasi tinggi, lebih cenderung menikmati keahlian yang diperlukan dalam pelaksanaan teknis seninya. Dengan demikian, dia kompeten, untuk dengan mudah dan penuh semangat, membuat pesan-pesan visualnya di kanvasnya; membawa interaksi antara penonton dan lukisannya.

Pesan visual tidak harus sama untuk setiap pemirsa. Pesannya, hanya berfungsi sebagai "kode" visual atau artistik, untuk dikodekan secara subyektif, oleh masing-masing pemirsa; mirip dengan potongan musik populer, yang bergema secara luas dengan berkomunikasi kepada pendengar – nada melodi yang sama menciptakan suasana hati yang berbeda di pendengar yang berbeda.

Dengan demikian, kualitas komunikasi dari ekspresi artistik, adalah niat seniman sebagai gelombang pembawa, yang dengannya pesannya disampaikan kepada para pendengarnya. Keahlian teknis, di mana seni itu dijalankan, juga sangat penting, dan kadang-kadang, berhasil dengan sendirinya; meskipun, kualitas komunikasi visual, selalu tetap senior untuk pelaksanaan teknis seni. Gelombang pembawa, yang mengkomunikasikan maksud artis, kepada pemirsa, adalah fenomena yang terjadi antara artis dan pemirsa dan berada di dalam alam roh.

IMAGINASI VS. KOMUNIKASI

Imajinasi adalah kemampuan atau tindakan untuk membentuk ide di dalam pikiran dan kemampuan untuk menjadi kreatif dan banyak akal. Kemampuan komunikasi asal, dalam proporsi langsung dengan imajinasi yang baik. Kebalikannya adalah tidak pernah benar bahwa imajinasi harus dibuat terlebih dahulu untuk menghasilkan kegagalan imajinasi untuk mengekspresikan pemikiran dan ide. Imajinasi menjadi terancam dan tumpul pada seniman yang menjadi tergantung pada orang lain untuk menjangkau mereka, sampai pada titik yang sama sekali tidak mereka capai. Para seniman ini kemudian dapat, sangat diuntungkan, dengan merehabilitasi kemampuan untuk bermula, dan memulai ekspresi pikiran dan emosi, dan dengan demikian memulihkan dorongan imajinatif mereka yang mendukung penciptaan seni komunikatif.

Imajinasi adalah kekuatan pendorong di balik ketangkasan seniman yang dengannya ia mengeksekusi seni dan kekurangannya yang dengannya ia mengkomunikasikan dorongannya sebagai pesan visual. Semakin kreatif impuls kreatif seniman, semakin jelas pesan visualnya dalam berbagi pikiran, perasaan, persepsi, dan kemampuan kreatif lainnya dengan audiensnya. Imajinasi adalah penyebab sebelumnya, yang mendahului ekspresi seni sebagai efeknya; sebuah sebab yang tidak terbantahkan dan secara intrinsik, memulai sendiri di masa depan, sebagai dalil pertama, diikuti oleh sebuah efek, yang dinyatakan sebagai sebuah lukisan. Konsepsinya lebih unggul dari eksekusinya. Dengan demikian, sang seniman, melalui imajinasinya, terus hidup di masa depan.

Dalam kasus abstrak ekspresionisme, seni adalah saluran untuk dialog, antara imajinasi dan penonton, melalui ekspresi sebagai sebuah lukisan. Semakin artis itu secara inheren berkenalan dengan kebenaran yang melekat, dan kebajikan yang dengannya ia diciptakan sendiri, semakin bebas menjadi impuls imajinasinya, dan semakin bersemangat ia dapat mengekspresikan seninya.

Ekspresionisme abstrak, adalah buah asli dari imajinasi. Imajinasi adalah satu-satunya bentuk kekayaan, yang memberi kita seni sebagai bagiannya. Imajinasi adalah tempat seni dipahami dan dikecambahkan. Imajinasi tidak bekerja dengan akal, ia tidak berusaha mengklasifikasikan alam semesta fisik sebagai nyata atau imajiner, ia tidak menilai atau mengevaluasi sesuatu ke dalam kategori; ia hanya memikirkan ide dan mengekspresikannya – tidak lebih dari itu.

Keajaiban seni, tidak ada dalam eksekusinya, atau penyajian perasaan dan citra mental secara independen di luar pikiran. Eksekusi, atau presentasi seni, adalah keahlian teknis; eksternalisasi yang dengannya seni diungkapkan. Keajaiban seni, khususnya seni rupa modern, terletak di dalam kesadaran intelektual pikiran, dalam memahami dan membentuk gagasan. Esensi ciptaan, berada dalam konsepsi. Ketika seniman, melengkapi pembentukan ide konseptual, dan kemudian datang di dunia luar dalam bentuk lukisan abstrak atau modern, seniman telah melahirkan ekspresi, dan proses penciptaan selesai.

Demikian pula, ketika kita memulai komunikasi verbal, kata-kata yang kita ucapkan, adalah ungkapan ide-ide yang sudah kita kembangkan dan bentuk dalam pikiran kita, apa yang diungkapkan dalam pidato kita. Ini adalah eksternal untuk batas-batas perhitungan imajinatif dan intelektual kita, dan tunduk pada keterbatasan sarana fisik atau material, dengan mana mereka dapat diekspresikan; karena tidak sulit untuk mengingat saat-saat, ketika pikiran atau perasaan kita, jauh lebih indah, daripada apa yang dapat kita ungkapkan dalam pidato kita. Aksi melukis, penulisan kata-kata, mencolok keyboard piano, hanya interpretasi imajinasi di bidang pemikiran dan semangat. Mereka tidak ada di ranah ciptaan estetik, yang merupakan pengejaran spiritual.

Ide imajinatif, jauh lebih besar dalam lingkup, daripada apa potret artis di kanvas. Ungkapan, baik dalam bentuk lukisan abstrak, menyanyikan lagu, menulis puisi, atau menyusun musik, selalu terbatas pada batasan dan keterbatasan yang dengannya mereka dapat dieksekusi dalam dunia material. Dengan ini, ini adalah perubahan dari kebenaran yang ada dalam imajinasi. Perpanjangan dari perubahan ini, seperti berapa banyak ekspresi yang direalisasikan, dan memenuhi konsepsi ide orisinal yang dilepaskan dari imajinasi, tidak dapat diukur, atau sepenuhnya diketahui pada saat ini.

Sebuah karya seni dipahami dan dihargai dengan pengamatan langsung. Di antara seniman yang menciptakan seni, dan penampil yang merenungkannya, terletak keajaiban: imajinasi Ekspresif. Ini adalah impuls, persepsi, dan pengakuan kreatif kita sendiri terhadap ekspresi estetik dalam seni, yang memungkinkan kita mengalami apa yang sedang beresonansi dengan kita dari sang seniman; dan dengan demikian, menjadi terlibat dalam komunikasi dua arah dengan seniman melalui seninya; seni adalah koneksi spiritual kepada seniman. Estetika, ketika sepenuhnya merasakan, mengangkat kita ke dalam alam yang tenang dan abadi.

MENGETAHUI SENIOR UNTUK MEMAHAMI

Mengetahui dan memahami adalah dua fondasi dasar dalam menciptakan seni. Mengetahui adalah bagian dari imajinasi di dalam pikiran, yang mana dorongan estetika dipahami dan diubah menjadi ekspresi artistik; sebuah proses yang paling baik dipahami dengan mendefinisikan keduanya: mengetahui dan memahami; dan mengapa mengetahui ada di atas pemahaman.

Mengetahui adalah kualitas intrinsik dari pikiran, dalam ukuran-ukuran variabel. Mengetahui adalah keadaan kesadaran dan persepsi dalam mengejar suatu tujuan. Itu tidak membutuhkan ketergantungan pada kekuatan eksterior. Mengetahui selalu diakomodasi dengan kepastian, kemampuan, dan kepercayaan diri. Mengetahui adalah keadaan kesadaran; itu adalah keadaan pengetahuan yang diberikan. Mereka yang memiliki kemampuan hebat di bidang tertentu, memiliki keyakinan dan sepenuhnya sadar mengetahui bahwa mereka tahu, tidak bergantung pada faktor eksternal apa pun.

Mengetahui berbeda dari pemahaman, yang terjadi dengan belajar. Mengetahui adalah pencerahan yang dirasakan dalam memahami kebenaran. Mengetahui adalah mandiri. Ini adalah aktivitas tunggal yang ada dengan sendirinya dan di dalam dirinya sendiri. Mengetahui adalah mengetahui bahwa seseorang mengetahuinya. Mengetahui adalah kemampuan untuk memahami dan kapasitas untuk kebenaran – itu adalah pengetahuan yang ditentukan sendiri.

Mengetahui adalah keyakinan diri, itu adalah kepercayaan diri. Sesuatu yang dikenal tanpa usaha. Penguasaan dalam keterampilan tertentu adalah mengetahui. Imajinasi imajinatif dari seorang seniman yang secara spontan memahami seni abstrak adalah pengetahuan. Mengetahui adalah kepercayaan diri yang melaluinya tugas dilakukan. Ini adalah kepastian dalam pemikiran, dan secara sadar memahami bahwa kesimpulan tertentu dapat ditarik. Mengetahui adalah karya imajinasi dalam memahami lukisan abstrak, atau membuat kesimpulan seketika, seperti penyelesaian komposisi seni. Mengetahui adalah kesadaran akan kebenaran di dalam, dan kepastian bahwa itu dapat menembus melalui penghalang apa pun, nyata atau imajiner.

Memahami di sisi lain, di bawah mengetahui, karena itu tergantung pada keterlibatan elemen eksternal, di alam semesta material, untuk memenuhi tujuannya. Ini adalah hasil dari pendidikan, sebagai aktivitas kelompok yang melibatkan dunia luar. Mempelajari seni prasejarah, atau seni modern misalnya, menciptakan pemahaman tentang dua gaya seni ini. Itu tidak bergantung pada persepsi kita, atau kesadaran tentang apa yang menjadi milik kita.

Kegiatan dalam mengejar pemahaman adalah pengetahuan potensial, seperti yang diketahui, seperti studi tentang lukisan modern. Itu tidak memenuhi tujuannya sendiri. Memahami adalah untuk mengetahui sesuatu dalam arah tertentu; seperti belajar bermain piano, atau bahasa asing. Ini menjadi keterampilan dalam melakukan sesuatu dengan tepat, yang mengarah pada mengetahui.

Kemampuan memasak dan menikmati makanan enak dengan teman-teman adalah pemahaman tentang bagaimana memasak dan menghibur. Kemampuan melukis karya seni modern adalah pemahaman tentang seni itu sendiri. Kemampuan untuk membesarkan bunga-bunga indah dan membaginya dengan tetangga kita adalah memahami berkebun dan menciptakan itikad baik. Kemampuan dan kompetensi dalam melakukan percakapan yang sukses dengan seseorang adalah memahami keterampilan komunikasi yang baik. Pemahaman adalah pelarut universal. Memahami berkah tentang kedamaian dan harmoni. Itu bisa membersihkan semuanya.

Di bidang seni, sumber referensi eksternal, yang digunakan sebagai mimikri atau peniruan, membahayakan integritas imajinasi, gagasan, pemikiran, dan konsep; dan menjadi tidak murni seni, ketika diciptakan melalui pemahaman, dan ketergantungan pada kekuatan eksternal. Pengetahuan, murni diungkapkan dari dalam, melalui pikiran dan roh, adalah bagaimana seniman melahirkan bentuk abstrak baru. Seni abstrak adalah contoh dari originasi komunikasi kepada pemirsa sebagai presentasi murni ekspresi diri.

VIRTUOSITAS DALAM ART MODERN

Penciptaan murni seni rupa, seperti lukisan abstrak, adalah aktivitas emosional yang mengatasi pikiran atau alasan rasional, karena ia memenuhi dirinya sendiri melalui perjalanan spiritual ke dalam waktu, gerak dan ruang, dengan cahaya, warna dan bentuk. Ini adalah keadaan kesadaran, yang memanggil esensi paling artistik dari kekuatan imajinatif dan analitis seniman. Semakin tinggi kesadaran dan kejelasan yang ia rasakan, semakin tinggi akan keserbagunaan, dan kemauan yang ia lakukan sepanjang berbagai segi kehidupan.

Johannes Itten (1888-1967), adalah salah satu guru utama seni modern di Sekolah Bauhaus di Jerman, yang mengajar filsafat, telah menghasilkan beberapa seniman hebat pada abad ke-20. Prinsip-prinsip itu terungkap, pemahaman yang lebih besar dan lebih mendalam serta apresiasi terhadap nilai-nilai dalam memperoleh keterampilan tambahan di lapangan, di luar seni. Dia percaya, studi dan penguasaan di bidang-bidang seperti filsafat, berkebun, lansekap, menjahit, pertukangan kayu, dll, diperlukan dalam mengembangkan interaksi pribadi dan pengalaman langsung dengan alam. Dalam pandangan Iten, memahami kehidupan, struktur, bentuk, dan teksturnya, memainkan peran penting dalam mengembangkan impuls kreatif seseorang. Dia percaya, secara luas mengenal ketangkasan, sangat penting dalam pelaksanaan seni yang kompeten melalui ingatan dan inspirasi. Kata-kata ringkas dan jelas pada subjek diungkapkan dengan lebih jelas dalam kutipan berikut.

"Jika ide-ide baru untuk mencakup bentuk artistik, fisik, sensual, spiritual, dan kekuatan intelektual dan kemampuan semuanya harus sama-sama tersedia dan bertindak bersama." – Johannes Itten

Hans Hofmann (1880-1966), seorang seniman Jerman, yang tinggal di Paris di masa mudanya, dan merupakan pelindung gerakan avant-garde Prancis. Teman-temannya, mengesankan termasuk Matisse, Miro, Picasso dan Bracques. Dia berevolusi melalui periode revolusioner seni Barat pada awal 1900, dan kemudian, ketika dia berimigrasi ke Amerika, dia menjadi sangat dikenal sebagai bapak abstrak ekspresionisme. Hofmann mengajarkan pendekatan yang sangat efektif untuk mendorong murid-muridnya untuk mengeksplorasi dalam pengalaman mereka sendiri, untuk mengembangkan tanda-tanda artistik yang unik untuk diri mereka sendiri; dan konsultasi alam hanya sebagai referensi. Dia mengartikulasikan konsep ini secara parsial sebagai berikut:

"Alam diresapi oleh rhythm yang ragamnya tidak bisa dibatasi.
Seni menirunya dalam hal ini, untuk memperjelas dirinya sendiri dan dengan itu
mencapai tingkat sublimitas yang sama, mengangkat dirinya ke keadaan multipel
harmoni, harmoni warna yang terbagi pada satu saat dan
dikembalikan ke keutuhan oleh yang berikutnya. Tindakan sinkronik ini harus terjadi
dianggap sebagai subjek lukisan yang sebenarnya dan satu-satunya. "- Hans Hofmann

Sepanjang teknik push and pull-nya, Hofmann membuktikan bahwa ilusi kedalaman, ruang dan gerak, dapat diciptakan secara abstrak, melalui penggunaan warna dan bentuk, tanpa adanya penggambaran representasional. Ajarannya sangat penting dalam kemajuan dan perkembangan ekspresionisme abstrak, terutama dalam hal kearifan filosofisnya, bahwa alam adalah seni dan seniman terbesar dan tidak harus ditiru tetapi untuk menginspirasi.

MOMEN HUKUMAN

Artis itu membayangkan cita-cita estetiknya dalam imajinasinya, dan mengubahnya menjadi lukisan. Lukisan-lukisannya membawa pesan visual, dan mengkomunikasikannya kepada para pendengarnya. Lukisan-lukisan ini adalah pertunjukan seninya yang ia ceritakan tentang dirinya. Seninya, dibeli untuk diciptakan murni untuk para pendengarnya, tanpa adanya pertimbangan yang diberikan untuk setiap kritik yang mungkin diberikan oleh para kritikus. Respons emosional orang-orang adalah satu-satunya pembuat keputusan, apakah seni itu berhasil atau tidak, berdasarkan kualitas yang dengannya seni berkomunikasi kepada mereka.

Untuk membebaskan Anda dari semua misteri, melibatkan pengakuan atas karya seni yang sukses, di sini terletak uji asam sederhana dengan cara kisah Asia: seorang penyair Cina kuno yang puisinya patut dibaca melalui tanah, memiliki tes sederhana untuk memastikan penerimaan audiensnya. Setiap kali dia menulis puisi, dia mengamati popularitasnya di kotanya. Dia membawanya ke seorang wanita bunga tua yang dikenalnya di alun-alun kota dan membacakannya untuknya. Jika dia menyukainya, dia mempublikasikannya; dan jika dia tidak melakukannya, dia membuangnya dan menulis yang baru. Pemikirannya dan kesimpulan kebijaksanaannya dalam melakukan survei ini, adalah sebagai berikut: bahwa jika puisinya dipahami dan dihargai oleh seorang wanita petani di alun-alun kota, mereka juga akan populer di kalangan pembacanya. Jadi, di sinilah letak kesederhanaan yang melaluinya karya seni yang sukses dan murni harus mengkomunikasikan esensinya.

Intinya di sini dalam hal seni visual, adalah bahwa sebuah karya seni yang sukses, apakah seni representasional atau seni abstrak, harus melanggar secara emosional, pada orang yang melihatnya, dan membawa tanggapan hidup yang menyebabkan mereka terlibat dan memahami lukisan itu. . Ketika mereka memahaminya, mereka membicarakannya, berpartisipasi di dalamnya, dan menempatkan sebagian dari diri mereka di dalamnya, untuk menyelesaikannya untuk diri mereka sendiri sebagai karya seni mereka sendiri.

"Wanita bunga" Cina adalah tes asam untuk setiap karya seni yang baik, yang membatalkan semua kesalahan-kesalahan rahasia esoterik, yang disatukan oleh "ahli" yang menyatakan bahwa suatu jenis "pengetahuan" atau "keahlian" tertentu merupakan prasyarat. agar publik memahami dan menghargai seni, khususnya seni abstrak. Tidak ada yang jauh dari kebenaran. Kebenaran yang sederhana adalah ini: setiap naluri penampil individu, dan denyut sukacita sesaat yang dia rasakan dan rasakan berjalan di dalam hatinya, sebagai reaksi terhadap kesenangan, memikirkan dengan melihat seni, adalah hakim tertinggi; mengingatkan pemirsa, bahwa ia berada di hadapan karya seni yang sukses – dan tidak lebih.

SENI: PERJALANAN ROHANI

"Seni lebih besar daripada sains karena yang terakhir dilakukan dengan akumulasi yang melelahkan dan penalaran yang hati-hati, sementara yang pertama mencapai tujuannya sekaligus dengan intuisi dan presentasi; sains dapat bergaul dengan bakat, tetapi seni membutuhkan kejeniusan." – Filosof Jerman, Arthur Schopenhauer (1788-1860)

Kemurnian kekuatan hidup, atau roh bukan bagian dari alam fisik atau material. Ia tidak memiliki massa, tidak ada bentuk, tidak ada lokasi di ruang angkasa, tidak ada energi, dan tidak ada gerakan. Itu berada di alam roh; dan itu tidak religius, tetapi berbicara secara rohani.

Semakin intelektual, dan spiritual yang diberkahi adalah seniman, semakin kuat pula demonstrasi dan ekspresi ide-idenya. Kejelasan konsepnya secara langsung berkaitan dengan tingkat kesadarannya dan kesediaannya untuk menghadapi hidup. Semakin kemurnian, vitalitas, dan kesadaran pikiran estetik sang seniman, semakin kuat dan berperasaan cerdas akan ekspresi artistiknya. Seni abstrak, dalam bentuknya yang paling murni diekspresikan melalui jiwa.

Interaksi seniman dengan kanvasnya, ketika ia melukis, adalah saat yang penuh rasa ingin tahu yang benar-benar bebas, dari keprihatinan alam semesta material; saat dia memasuki dunia kesadaran spiritual yang agung. Sebuah negara tempat, menurut Schopenhauer, matahari bisa dilihat sama, entah dari penjara atau istana. Tingkat keagungan inilah yang menjenuhkan kehidupan dengan kecantikan yang mempesona; menugaskan kualitas estetika pada penderitaan kita, memungkinkan kita untuk melihat rasa sakit kita dari ketinggian yang jauh lebih tinggi.

Seni menyuntikkan ketenangan dan ketenangan ke ruang kami. Ini memanusiakan hubungan kita. Itu menenangkan pikiran dan jiwa kita. Seni melampaui kita dari penderitaan transitori, dan dunia material, dengan menempatkan infinity ke dalam pandangan kita. Daya tarik seni terbaik untuk kecerdasan kita dan emosi kita. Bidang seni yang luar biasa mengangkat budaya, dan memberi manusia kemegahan damai dan sukacita untuk bangkit.

Sebagai pikiran estetis, menjadi dibersihkan dan dimurnikan dari ketidakmurnian dan kesalahpahamannya, ia mulai mendekati lebih banyak menuju tingkat kesadaran dan pengetahuan tak terbatas dalam bentuknya yang paling murni; naik, yang mengarahkan pikiran estetika lebih dekat ke keabadian; tingkat kesadaran yang secara inheren dapat diketahui oleh mereka yang telah mencapai tingkat kesadaran yang lebih tinggi; sebuah level, di mana pikiran estetis dapat dengan mudah melewati waktu dan tempat yang jauh, untuk membawa kembali souvenir ilahi yang imajinatif dalam bentuk seni.